La Photographie performe

Avec Éric Baudelaire, Mohamed Bourouissa, Gohar Dashti, Simon Fujiwara, Joachim Koester, I-Chen Kuo, Uriel Orlow, Christian Patterson, Allan Sekula

Chantal Pontbriand, Pontbriand W.O.R.K.S, et AGENCY, commissaires invités

La photographie comme archive connaît un large engouement en tant que document et témoin de l’Histoire, mais aussi parce qu’elle incarne la contemporanéité, les temps présents. Ce médium non seulement représente le monde, mais il le transforme et l’influence.

Comment la photographie agit-elle ? Comment est-elle un acte en devenir ? La photographie performe-t-elle ? 
Elle se réalise dans un espace-temps qui lui est propre et que nous, visiteurs, partageons. Il est admis que la photographie montre les corps dans le monde, elle permet de capter les micro-réalités de cette présence. Elle donne lieu à une archive vivante. Elle capte ce qui échappe au regard du quotidien, qui se laisse accaparer par l’immédiateté des choses, les nécessités quotidiennes qui ne permettent pas au regard de se poser. La photographie interpelle le regard, le mobilise, focalise son intensité. 
La photographie performative traverse les formes, comme le souligne le verbe performer. Il s’agit bien d’inventer de nouveaux parcours, de nouvelles traversées des temps présents, et de voir ce que le réel montre, comment il se manifeste, ce qu’il contient d’inusité, de merveilleux, de redoutable. Ainsi ce projet se décline-t-il sous plusieurs formes : photographies, installations, vidéos, et performances, et réunit-il des artistes de différentes régions du monde.

L’exposition rend hommage à l’artiste américain Allan Sekula (1951-2013) et emprunte son sous-titre à l’un de ses principaux textes. Ce dernier a constitué une remarquable base d’archive des mouvements sociaux les plus brûlants de la fin du siècle. Privilégiant l’instantané et le détail, négligeant les protocoles et le spectaculaire, il réussit à donner à la photographie un élan de performativité qui échappe aux carcans idéologiques de l’Histoire.

Le Centre Photographique d’Ile-de-France est engagé dans une démarche d’expérimentation et de formation. En ce sens, il ouvre ses portes à des commissaires indépendants qui font évoluer les problématiques de l’usage de la photographie dans l’art et son exposition, mais aussi à de futurs professionnels. Il s’était engagé auprès de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et de l’École normale supérieure de Lyon en 2011 pour accompagner l’exposition À distances, un projet pédagogique exceptionnel mené avec de jeunes artistes. 
Cette année, c’est à la commissaire Chantal Pontbriand et au collectif AGENCY que les clés du laboratoire sont confiées.

Le collectif AGENCY, formé par les jeunes commissaires du Master 2 professionnel « L’art contemporain et son exposition » (UFR d’Histoire de l’Art et d’Archéologie, Université Paris-Sorbonne), se base sur l’idée philosophique d’agentivité, soit sur notre capacité à agir sur le monde.
AGENCY réunit : Marie-Claire d’Aligny, Jo Te-Jung Chen, Parand Danesh, Sophie Delhasse, Ana Iwataki, Marilona Kautzmann, Pierre-Alexandre Mateos, Raphaëlle Romain, Paola Soave, Lilit Sokhakyan, Charles Teyssou, Marion Vasseur Raluy. 
Le Master 2 professionnel « L’art contemporain et son exposition » est dirigé par Arnauld Pierre, Professeur à l’Université Paris-Sorbonne.

La démarche curatoriale de Chantal Pontbriand, Pontbriand W.O.R.K.S [We_Others and Myself_Research_Knowledge_Systems], s’appuie sur une approche pragmatiste sur le travail en commun, le processus et l’investigation.
www.pontbriand-works.com
 

Cette exposition bénéficie du concours du Centre national des arts plastiques, du Centre Culturel de Taïwan à Paris, du Ministère de la Culture de Taïwan, de l’Université Paris-Sorbonne ; Alexandre Quoi et Guillaume Leingre, collectionneurs ; des galeries kamel mennour, Mor Charpentier, Michel Rein, Paris ; Aki Gallery, Taïwan ; Andrea Rosen Gallery, New York ; Robert Morat Galerie, Berlin.