77 à l'infini

Rafaël CAROSI – Electronic & Guitare
Guitariste classique de formation, musicien électronique de déformation, il se produit en récital ou en ensemble lors du 38° Cantiere Internazionale d’arte de Montepulciano, au château de Champs sur Marne, aux Gioe Musicali d’Asolo, sous la direction de Léo Brouwer au festival international de Guitare de Paris ou dans les jardins de la villa Medicis de Rome. Il se tourne ensuite progressivement vers les musiques électroniques et fonde le Listen ensemble en 2015 après avoir été sélectionné par le NUMA (incubateur parisien de projet innovant) pour être accompagné au sein du programme Rise.
Il assure la direction artistique du Listen ensemble et collabore aux côtés d’artistes majeurs de la scène internationale tels que MURCOF, John SUPKO, Jeremy JOUVE et des sociétés telles que 4D Sound et Sonic Emotion (WFS). L'ensemble se produit notamment au Spatial Sound Institute de Budapest et lors de l’ouverture de la COP21 à Paris.
Rafaël Carosi a dirigé le festival Lez’arts à l’écoute 2013 de Tournan-en-Brie et est également enseignant au conservatoire de Pontault-Combault/Roissy-en-Brie.

Karolyne DECERLE – Voix & Percussions corporelles
Après ses études de piano et chant lyrique au conservatoire de Saint Maur, elle chante pendant quelques années dans les chœurs de l’orchestre colonne au théâtre du châtelet. Intéressée par les musiques du monde, elle rentre à l’université Paris VIII ou elle obtient sa licence d’ethnomusicologie. Elle obtiendra ensuite son diplôme de musicienne intervenante à l’université d’Orsay. Depuis plusieurs années, elle encadre des projets d’éducation artistique et culturelle dans les écoles. Elle enseigne la formation musicale et les percussions corporelles au conservatoire.
Toujours à la recherche de pratiques artistiques innovantes, elle multiplie les expérimentations en suivant des formations et des stages dans le domaine de la voix, de la danse, des percussions corporelles...

Olivier Innocenti – Electronic, Eigenharp Alpha, Accordéon
Issu d'une formation classique, lauréat de nombreux premiers prix. Il est depuis 2011 le co-fondateur du groupe de recherche pluridisciplinaire Monaco Arts Contemporains dont il assure la direction artistique.
Parallèlement à ses activités de compositeur, il se produit à l’Accordéon-Bayan dans les formations les plus prestigieuses parmi lesquelles l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre National de France ou encore l’Orchestre de l’Opéra National de Paris.
Dans le cadre de ses recherches en musique contemporaine, il oriente sa composition autour des nouvelles technologies ; associant combinaisons et programmations de sons d’instruments acoustiques à des interfaces de contrôle numérique de dernière génération.
Ses travaux l’amènent à signer régulièrement des musiques originales pour la danse, le cinéma, le théâtre et les arts plastiques. Collaborant avec des personnalités telles que le comédien Niels Arestrup, la chanteuse Zazie, l’artiste visuel Laurent Fiévet, le Ballet contemporain d’Alger...

Miguel Eugenio ORTEGA ALVAREZ – Danse
D’origine colombienne, Miguel Ortega est un danseur autodidacte. Après une formation de graphiste, il reçoit une bourse du Ministère de la Culture colombien pour venir en France. A Paris, il obtient le diplôme d’Etat de « Professeur de danse contemporaine » et intègre la compagnie Pal FRENAK. En tant que danseur interprète, il participe à la création de plusieurs de ses spectacles. Intéressé par la pédagogie, Miguel développe aussi une sensibilisation à la danse auprès de différents publics : enfants, amateurs, professionnels, mais aussi handicapés et autistes. Parallèlement, il chorégraphie ses soli: « Funam-bulle », « Corps-solo" », « Gravitando » et « Pasajero ! » En 2007, il entre dans la compagnie PIETRAGALLA. À partir de 2012 il enseigne le Hip-hop, la danse classique, la danse contemporaine et l’improvisation au conservatoire de Pontault-Combault/Roissy-en- Brie. En 2014 il rentre dans la Cie. du Porte-Voix, pour faire des créations multidisciplinaires: Chant, danse, arts plastiques et musique.

Stéphanie ROUSSEL – Danse
Stéphanie Roussel est danseuse, chorégraphe et metteur en scène pour l'Opéra et le théâtre. Elle enseigne également la danse contemporaine auprès de tous les publics au conservatoire de Pontault-Combault et accompagne des enfants autistes.

Philippe RENARD – Flûte à bec, chalumeau et dispositif électro-acoustique Après avoir suivi des études musicales approfondies au conservatoire et à l’université de Paris VI à Paris, Philippe RENARD, s’est tourné vers d’autres langages musicaux. Improvisation, étude de la matière sonore à travers les instruments électro-acoustiques, langages contemporains. Il travaille régulièrement avec des compositeurs Français et Etrangers qui ont écrit et dédicacés leurs œuvres pour lui. Le Guilhall University de Londres, le MIT de Boston, la salle Gaveau ainsi que les musées Parisiens, ont, entre autre, accueilli Philippe Renard qui contribue à faire connaître un répertoire nouveau sur des instruments anciens. Philippe Renard est directeur du conservatoire Pontault/Roissy