Cartophote - Antoine Bertron

Du 21 septembre au 23 novembre 2024

Cartophote est un projet photographique itinérant à vélo mené par l’artiste Antoine Bertron et le Centre Photographique d’Île-de-France (CPIF). Il a été réalisé dans le cadre de l’Été Culturel 2024 avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – ministère de la Culture. 

Muni de sa caméra-laboratoire, un dispositif photographique combinant système de prise de vue et laboratoire argentique noir et blanc, Antoine Bertron a effectué sur une durée de 15 jours un tour du département de la Seine-et-Marne, du 11 juillet au 25 juillet 2024. Lors de chaque arrêt, le photographe a proposé gratuitement un portrait aux personnes rencontrées. Il a effectué deux reproductions de ce même cliché : l’une pour les modèles photographiés et la seconde qu’iels ont pu envoyer par voie postale, accompagnée d'une lettre manuscrite, aux personnes de leur choix.

Vernissage le samedi 21 septembre 2024 à 15h

Exposition du 21 septembre au 23 novembre 2024

Informations pratiques

Entrée libre

Les Passerelles
Scène de Paris - Vallée de la Marne
17, rue Saint-Clair
77340 Pontault-Combault

Horaires d'ouverture :
Mardi et jeudi, 16h - 18h
Vendredi, 16h - 19h
Mercredi et samedi, 10h - 12h30, et 13h - 18h

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Vieille de plus d’un siècle, une caméra-laboratoire est un dispositif atypique qui permet de produire en extérieur un tirage argentique en une quinzaine de minutes. Les caméras-laboratoire sont donc en quelque sorte l’ancêtre du Polaroid. On les appelle généralement Afghan Box, Street Box Camera ou encore Camera Minutera.

Au 19ème siècle, les photographes ambulant·es qui utilisaient ce type d’appareil ont très largement diffusé la photographie dans les villages et campagnes. Allant de villages en villages, iels proposaient des portraits à des prix défiants la concurrence de leurs collègues sédentaires.

Depuis quelques années, ce dispositif est de retour en France : plusieurs photographes passionné·es emploient des cameras-laboratoire dans les rues. Au-delà de la photographie donnée, c’est avant tout un moment d’échange avec les personnes rencontrées, entre autre autour d’un dispositif atypique.

Antoine Bertron utilise la camera-laboratoire depuis 2020 après avoir effectué un stage auprès d’un artisan d’art fabricant celles-ci, Sébastien Bergeron. Il a ensuite construit deux cameras-laboratoire, essentiellement à partir de matériaux de récupérations. Adaptées à ses besoins, elles lui permettent de voyager facilement.

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Antoine Bertron est un jeune photographe français. Après avoir obtenu un BTS en photographie et suivi une formation à l’ENS Louis Lumière, il oriente aujourd’hui sa pratique vers une approche documentaire, centrée sur l’échange et la rencontre. 

Il développe des projets photographiques explorant les notions d’auto-construction, de lenteur et d’interaction sociale. Il fabrique lui-même des appareils analogiques à partir de matériaux de récupération et d’objets détournés. Il s’intéresse particulièrement à la caméra-laboratoire, un dispositif combinant prise de vue et développement argentique noir et blanc. S’inscrivant dans la tradition des photographes ambulants, Antoine Bertron souhaite perpétuer l’héritage de ces artisan·es de la caméra-laboratoire. Itinérant, il propose de réaliser des portraits des passant·es et acteur·rices de l’espace public contre rétribution. Le portrait devient à la fois le témoin et le vecteur de la rencontre entre le photographe et le ou la modèle. Il explore ainsi des alternatives à la consommation habituelle des images, en s’intéressant à d’autres modèles économiques tels que le troc, et à de nouvelles matérialités et modalités de diffusion.

Son travail s’intéresse également aux interactions entre l’humain et le non-humain dans la transformation de notre environnement. Il documente notamment les mutations et les évolutions des formes architecturales qui structurent les espaces. Sensible aux dispositifs de monstration, il combine plusieurs techniques (photographie, 3D, son) et matériaux pour créer des installations hybrides

Crédit visuel : © Cloé Harent